到Planets先選一個真正想完成的互動：進水看鯉魚、走進蘭花、跳躍找顏色，或把自己的畫送進共同世界。不同作品需要的體力、手機操作與停留方式差很多，同行者可以各有一條關注主線。

先選要用身體做什麼，再決定把時間留給哪一區

到豐洲Planets，想看水面鯉魚、花園，和想讓孩子跳躍、畫畫、捕捉動物，是兩種需要不同體力與注意力的參觀。現在官方把Water、Garden、Athletics Forest等內容分開介紹；Athletics Forest又集合運動之森、捕捉與收集森林、Future Park的作品。購票以前，先讓同行者各選一件最想做的事，會比拿一串作品名稱逐項打勾更有用。

如果大人偏好看空間變化，重點可放在水面、光點、花宇宙與花園。孩子喜歡讓畫面對自己的動作作出反應，則可優先研究跳球、捕捉森林、素描環世界與小人作品。這裡的互動也有不同難度：有的是走進去便參與，有的要保持平衡，有的要拿手機捕捉，有的要先畫圖再看結果。不要把所有互動都當作同一種遊樂設施。

館內依現場導引移動。票務、改期、涉水衣著及幼兒陪同比例可直接看東京展望與teamLab基礎比較。把這些事先處理好，館內真正要選的是：想追一個變化看完，還是只看一眼就走。

teamLab官方：Planets TOKYO精華影片 · 官方資訊與參考資料

teamLab精華影片呈現觀眾置身Planets作品中的形式。

水面鯉魚：把注意力放在魚走的線

Water中的《Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People - Infinity》，讓人走進水面，鯉魚的游動會受到觀眾及其他魚影響。魚碰到人會化成花散去，花也隨季節改變。值得看的不只是一尾魚變成花的瞬間，還有魚繞過人時留下的軌跡；人站的位置成了畫面的一部分。

想細看，可以先看一小段魚的行進方向，再留意有人走入之後，線如何改變。親子同行時，大人可把問題縮成「這條魚怎麼繞過那個人」，讓孩子直接看空間裡的變化。它是即時運算的作品，觀看目的可以由自己選。

這個選擇需要實際進水。官方DMM作品別問答列明，輪椅使用者須能轉到水域專用輪椅，且要有同行者協助推行。不能轉位的同行者，將時間留給別的作品會更實際。若有人特別想看鯉魚，另有人不進水，可以先把各自的重點說好，別把全部人的參觀品質綁在同一件作品。

光點宇宙與花宇宙：主動投星，或坐下仰看

《The Infinite Crystal Universe》以大量光點構成立體，參與方式之一是用官方teamLab App選擇星，再投入作品空間。星會彼此影響，也受到投入位置與觀眾存在影響。對喜歡操作的人，重點是看自己的選擇進入共同空間後，和原有光點混合；陪看者則可觀察整體立體形狀與色彩，不必每人都一直看手機。

《Floating in the Falling Universe of Flowers》採另一種節奏。官方介紹邀請觀眾坐下或躺下，觀看花從生長、開花到散落、枯萎反覆變化。若只沿著邊緣走一圈，很容易把它看成另一間漂亮投影房；願意停留的人，才有機會把視線從找花的位置，改成看整個花的宇宙如何包圍自己。 兩件作品可以成為同行者協調注意力的方式：喜歡操作的人在光點宇宙嘗試一次投放，偏好觀看的人在花宇宙多留一段。也不要把躺看等同安靜休息室；它仍是有影像變化的展場，想離開光影環境休息，要另外使用場館設施。

軟地、結晶光與瀑布，不是同一種身體經驗

《Body of Waves》讓腳步陷入柔軟雕塑，身體的力沿材料傳遞，其他觀眾的動作也會影響自己；光則順著不斷變形的高低表面流動。這件作品的重點，可以放在「別人動了，自己感受到什麼」。它要求人用腳底和重心認識空間。

《Ephemeral Crystallized Light》把不同顏色、邊界清楚的光聚成像實體的塊狀；接近或觸碰時，會發現眼前的形狀來自持續流動的一部分。《Waterfall of Ephemeral Crystals》則用落水粒子上的光，以及視覺殘像，形成空間中的光線。前者適合比較看起來像固體的形狀與實際流動，後者適合看粒子如何連成瀑布；兩種光的形成方式也值得對照。

需要輪椅的同行者，選擇會很不同。DMM明列Body of Waves及結晶瀑布不提供輪椅鑑賞；結晶光的水域作品則要轉位至專用輪椅。這些是作品本身的進入條件，不能以「全館可以輪椅入場」概括。偏好站穩再觀看的人，也可把需要適應軟地的體力留給自己最想參與的一件。

蘭花往上讓路，苔庭則要比較白天與入夜

《Floating Flower Garden》使用真正生長的蘭花。人所在的位置，花會向上移動，讓出可走入的空間；兩個人的空間相遇時又會連起來。這裡可以放慢腳步，注意花朵的高度、自己的位置，以及另一位觀眾加入後空間如何變化，會比只等一張無人的照片更接近作品內容。

同在Garden的《Moss Garden of Resonating Microcosms - Solidified Light Color, Dusk to Dawn》，有卵形體、苔與風。白天卵形體映照周圍，受到人或風吹動會倒下、起身並發聲，反應接續傳到附近；日落後本體發光，顏色及音色的連續反應成了另一個觀看重點。想看發光苔庭的人，應把日落納入時段選擇，而不是預期任何時候都能看到夜間照片。 若只能看白天，也有可觀察的內容：看風和人分別如何引發反應，或比較沒有動作時卵形體的狀態。官方列小雨可觀看、伴隨強風的大雨可能停止公開；這個戶外選項受天氣影響，選一個室內同樣想看的重點，就不會只為苔庭押上整次參觀。

跳球：選顏色，才看得到一段完整變化

《Rapidly Rotating Bouncing Spheres in the Caterpillar House》的球體原本高速旋轉，人接近時停止，成為可以踩踏跳躍的表面。作品的連續反應與同色選擇有關：連續踩同色球，球內會迸開並擴散到空間，繼續下去出現毛毛蟲；完成同色的連續跳躍，整個空間的球還會進一步變化。

因此，喜歡身體挑戰的孩子，可把目標設成辨認顏色與選下一步；同行大人看的是動作如何累積成畫面。這比只要求「多跳幾次」明確，也能讓等待的同行者知道他正在完成哪個任務。若一次失去連續性，先看別人如何選色，仍然有內容可看，不必把每次參與都變成挑戰成功才算完成。

它和球體空間《Expanding Three-dimensional Existence in Transforming Space》也很不同。後者由人撥開、碰觸光球，引起附近光球連續變色與發聲；前者主要靠腳下的連續動作。偏好接近球體、觀看色彩傳播的人，可以把重點留給光球；想測試自己路徑判斷的人，才把更多體力用在跳球。

攀爬與踏石：有人在別處動，你這裡也會變

《Aerial Climbing through a Flock of Colored Birds》把棒子以繩索懸在空中。棒彼此連接，別人造成的動作會傳到自己所在的棒；走的路線不同，遇到的連接方式也不同。踩上棒會發光並發出對應音色，接近的鳥群還會帶走棒的顏色。觀看可以分兩層：身體如何平衡，以及腳下的選擇怎樣改變空間裡的色與聲。

《Balance Stepping Stones in the Invisible World》則以會搖動的踏石為核心。踩踏引起色彩、音色與周圍微小生物世界的變化。它把移動拆成一步一步的判斷，適合拿來和懸棒攀爬比較：一件的連動沿著棒與繩傳遞，另一件讓每次落腳都成為反應的起點。只想體驗一種平衡任務的人，可依自己對懸空、搖動表面的接受度選重點。

輪椅使用者在這兩件與跳球，官方安排為從鑑賞區觀看，不能坐著輪椅完成體驗。這會改變整個家庭的分工：有人參與動作，有人看鳥群取色或踏石的反應，不用把「同看一件作品」限定成全員都要做同一個動作。參與動作型作品前，依現場導引選擇進入或繞行；同伴留在鑑賞區時，可把觀察重點放在顏色與音色如何跟著動作改變。

跳躍宇宙僅20歲以下，大人可改看星的生命

《Multi Jumping Universe》的伸縮地面會下沉、回彈。人站上去，腳下像出現時空的凹陷，星塵聚集成星；持續追著移動的星跳躍，星會成長，結束生命後再回到星塵，較大的星還會成為黑洞。這讓跳躍有了追蹤目標，和跳球的同色連續任務不同。

官方作品頁明列僅20歲以下可以體驗。

對帶青少年同行的成人，這項條件比一般兒童票分齡更能決定怎麼參觀：超過20歲的成人不能因已買成人票，就把自己也安排進跳躍任務。可以把觀看目標放在星從聚集、成長到消散的變化，由參與的人回頭說明自己追的是哪顆星。 如果同行孩子喜歡天文，先用作品裡看得到的過程對話就好。例如留意同一顆星有沒有持續變大，或黑洞出現後附近畫面怎樣改變；不用在展場把整套恆星演化課程講完。興趣不在天文、也不想跳的人，直接把這段精力留給捕捉或畫圖。這種取捨比要求每件都做一次，更能保留後半段參觀的注意力。

捕捉滅絕森林：收進圖鑑之後，還有放回去

《Catching and Collecting Extinct Forest》讓滅絕動物出現在空間中，人靠近或觸碰時，牠們會逃走或轉身。使用對應App時，用相機看動物、放出「觀察之眼」，命中後動物從空間進入自己的手機圖鑑。它的核心是發現、捕捉與觀察，並非只把牆面圖案拍成照片。

抓到之後，可以朝相機所見的位置滑動，把動物放回空間。另一種方式是在喜歡的位置放出「觀察之網」，再與周圍的人合作，把動物引進網中。前者比較像自己尋找目標，後者把同行者的身體位置也納入操作，適合願意一起完成一個任務的家庭。看別人如何配合，也能理解作品的共同參與方式。

同一種動物抓得越多，圖鑑裡會出現更多資訊。想深入的人，與其一直換新目標，可以挑一種重複觀察；時間較短的人，試一次捕捉、讀圖鑑、放回去，就已看過一段完整流程。大人可負責手機與讀資訊，孩子負責找動物，或反過來分工。

出發前可由官方主頁的App區分別開啟下載入口：光點宇宙使用teamLab App，捕捉森林與素描環世界各有對應程式。先選自己要參與的作品再準備手機，比到場才在多個相近名稱中找工具清楚。只看空間變化的同行者，可以把操作交給想玩的人。

塗鴉自然：自己的動物會進入別人的食物關係

《Graffiti Nature》先讓人把生物畫在紙上，再進入共同的投影世界。生物彼此吃食，也會被吃掉；吃到別的生物會增加，長時間沒有食物或被吃掉則消失。這使它和單純把作品上傳到大螢幕不同：自己的畫不只展示，還進入其他觀眾共同創造的生態關係。

官方介紹的關係包括蠑螈吃蛇、蛇吃蜥蜴、蜥蜴吃青蛙、青蛙吃蝴蝶，蝴蝶則隨花增加。人也有影響：站定時腳邊開花，走動踩踏會讓花散去，蠑螈還可能被人踩到。帶孩子時，可以先選一種生物，看牠周圍出現什麼，再找自己的圖，而非只盯著它有沒有一直留在原處。

這裡適合喜歡畫畫、願意追蹤關係的人。若孩子只想看自己畫的角色一直存在，先說明它會參與共同世界，較能理解角色為何消失。偏好觀察的成人也可不急著畫第二張，先看觀眾停步與移動如何改變花，再看花變化和蝴蝶增加的關係。DMM列輪椅使用者在此由鑑賞區觀看，參與方式和在地面移動的人不同。

素描環世界：畫完之後，換一雙眼睛看

《Sketch Umwelt World》把飛機、海豚、老鷹、蝴蝶等輪廓交給觀眾上色，掃描後圖畫在立體空間出現。手機又提供另一層參與：從自己所畫對象的視角操控。它和捕捉森林的差異很清楚，一件是把空間裡的動物收進圖鑑，另一件是把自己畫的東西送出去，再試它怎麼看世界。

官方以海豚的回聲辨識、老鷹看遠處細節、蝴蝶廣闊視野，設計不同操作畫面。實際觀看時，可以挑兩種對象比較：同一個空間，換一個視角之後，前後、遠近與可注意到的細節怎樣改變。這是作品的感知模擬，適合當成討論入口，無須把每個介面都變成生物知識測驗。 喜歡創作的家庭，值得把時間留給畫圖、掃描、找到自己的角色、試操控這幾步。若只在掃描後拍一張照就離開，會少掉視角比較這個重點。同行者可以一人看手機、一人看實體空間中的角色，交換之後再說哪邊看到了什麼；手機因此成了比較工具，也能減少所有人同時低頭找操作鍵的情況。

水果田與粒子瀑布：身體推動生長，圖畫匯成水流

《Sliding through the Fruit Field》把溜滑梯變成種植過程。人像陽光沿坡滑下，身體撞到球後，球被推向植物；水藍色球讓種子發芽、長出花苞、開花，黃色蜜蜂球讓花授粉結成果實。球再碰到果實，又會播出種子，展開下一段生長。

這裡可以把注意力放在一個簡單差異：水球撞到種子，和蜜蜂球撞到花，各自發生什麼。官方也列黑球代表污染垃圾，會讓種子消失。對喜歡動作的孩子，滑行帶來直接樂趣；想看懂互動的同行者，則可追一個球的去向，從旁看生長變化，兩種參與不用互相打斷。

水果田與跳球都用身體啟動反應，任務卻不同。跳球看顏色選擇如何累積，水果田看球的種類如何分工。若當天只想選一件動作型作品，可以用這個差別決定：喜歡連續挑戰選跳球，對植物、昆蟲與因果關係有興趣，水果田較值得多看。需要輪椅的同行者，DMM同樣列為鑑賞區觀看。

《Sketch Waterfall Droplets》讓紙上的畫變成許多粒子，落下形成瀑布，與其他人畫的粒子混合，再沿地形流動。單顆粒子像球般彈跳，聚在一起則像水；分散後又恢復個別粒子的行為。作品可看的差異，是自己的單一圖案，怎麼成為大家共同構成的一股流。

這和素描環世界的觀看目的不同。素描環世界把角色辨識與視角交給觀眾，粒子瀑布讓原來的圖逐漸混進整體。喜歡找自己畫作的孩子，可先認一次圖，再把目標改成看粒子聚在何處、散開後怎樣變；如果一直要求在混合的瀑布裡追住同一顆，反而容易忽略作品的流動。 不要只憑「瀑布」兩字，把它和另一件《Waterfall Droplets, Flowing Down a Slope》當成完全相同。官方主頁分列兩件作品，前者把觀眾的繪畫轉成粒子。選擇停留重點時，用「我想畫完再看混合」或「我想看粒子沿坡流」來區分，比只記中文簡稱清楚。

小人作品：從放置形狀、聽音樂，到畫出路徑

《A Table where Little People Live》讓觀眾在桌面放手或物件，小人會注意到、嘗試跳上去，依形狀滑行、跳躍或攀爬。這是一種不必追著整個房間移動的互動：選一個形狀，看小人如何通過，再改變形狀，比較結果。想從大幅度動作換成局部觀察的人，可把注意力放在這裡。

《A Musical Wall where Little People Live》把互動移到牆面。蘑菇、羊舍、長冰棒等不同印章放上牆，會出現在小人的世界，改變牠們的行動；大砲射出的種子撞上印章，還會發出不同音色。印章移除後，畫面中的物件會暫留一段，因此值得看放上去與拿走之後各有什麼不同。

兩件作品可用來比較「形狀」的作用。桌面重點在小人怎樣利用手與物件，牆面還加入碰撞與音樂。親子可以一人放置、一人觀察，互換角色後再試另一種形狀。這種參與比不停加更多印章容易看出因果，也讓同行者有一個能共同談論的結果，而非只把每次碰觸當成按鈕特效。

《A Window to the Universe where Little People Live》使用光筆和光印章。不同色線有不同力量：黃線強力彈回小人、藍線使牠們加速、粉紅線像橡皮繩彈跳並傳遞搖動、紫線產生吸引力，綠線畫成的形狀則會動起來。印章也會出現在共同世界中，改變小人的行為。

如果一開始整面畫滿，很難看出哪條線造成什麼反應。可以先試一種顏色，等小人遇到它，再加入另一條；喜歡合作的同行者，則可各畫一段，看小人如何從一段進入另一段。這個觀看方法把作品的色彩規則用在眼前，不需要先背完全部說明。 和桌面、牆面相比，宇宙窗把觀眾從放置現成形狀，推進到自己畫出路徑。喜歡自由畫圖的人值得留時間，想快速看到一個明確反應的人，桌面或單一印章較容易開始。若同行有不同年齡的孩子，也可各自選適合的複雜度，無須要求年幼者跟上完整合作畫面。

在流中形成渦：看自己身後的線，而非只看正前方

《Existence in the Flow Creates Vortices》讓人逆著流登上坡面，身後出現渦。作品以粒子運算水流，再用粒子的軌跡畫出線；看起來穩定存在的渦，實際由持續變動的流構成。願意多看的人，可以把目光由前方移到身後，看看自己的位置與流的關係。

它和水面鯉魚都會回應觀眾，差別在於一件以魚的游動留下線，一件以流和身體的關係形成渦。想以一個主題貫穿參觀，可把兩件放在心裡比較：人進入後，原本的行進方向怎樣改變，線又怎樣留下視覺上的形狀。這兩種軌跡也讓同行者有具體的比較對象。

對不想一直操作手機的人，流、花園和花宇宙能形成較偏觀看的主線；但「觀看」仍包括站立、移動與聲光環境。想暫離作品的人，使用官方提供的休息安排，會比勉強在投影空間裡充當休息更合適。

短版選一個新任務，深入版才做第二輪比較

只想抓重點的短版，可先保留自己最期待的Water或Garden，再從Athletics Forest挑一種新任務：喜歡身體挑戰就看跳球或平衡作品，喜歡找動物選捕捉森林，喜歡畫畫則選素描環世界。一件作品看到一段完整反應，就能知道它和上一件有何不同。

想深入的人，可採「先做一次，再換方式看」：捕捉森林先抓再放回，第二輪研究同種動物如何增加資訊；素描環世界先看自己的角色，第二輪換視角；小人作品先試形狀，再比較聲音。每次多留時間都對應一個新問題，能分辨重複嘗試與第一次觀看的差別。

家庭可在進館前各選一個不能錯過的重點，遇到動作型作品不想參與時，就把注意力留給自己選的創作或觀察。官方提供部分繞行路線，依現場工作人員引導使用。遇到想多留的作品，就把後面同類互動減少一件，保留這個選擇的空間。

用餐、喝茶與休息，各有不同資格

Vegan Ramen UZU的官方頁列明，只有已進入Planets的旅客可入店，票面入場時間之前不能先去吃；餐費另計。想安排它作一餐，應放在完成入場之後。官方另列Emptiness Table可在作品空間吃拉麵或喝茶，體驗需要點餐。

Glass House把Floating Flower Garden花謝後再培育的蘭花，與茶、酒及燈光作品放在一起，飲食點單是體驗條件，而且12歲以下不得入店。帶小學生或幼兒的家庭，應直接改選其他餐休安排，不要把這間排成全家看完花園的共同下一站。成人旅客對真實蘭花的後續生命有興趣，才值得把它加入參觀。

場館主頁目前列UZU、Glass House、Emptiness Table一般10:30–21:30，拉麵最後點餐為關店前15分鐘。餐飲時間與展館時間不同，晚間參觀者不要等作品看完才開始想吃飯。真正需要哺乳或身體休息時，官方說明可向工作人員使用救護室；離開出口後則不能再入場。選茶與酒作品、吃一碗拉麵，或先離開展場休息，會是三種不同的收尾方式。

官方資訊與參考資料

本篇指南使用的資訊來源。